Musikpodden kör i gång med nya avsnitt – fråga podden allt du vill veta om musik

Varje vecka lyfter Musikpodden upp tankar och fenomen kring musik, både gammal och ny, klassisk och modern. Har du en fråga om musik? Skriv till Musikpodden.

Seriebild för Musikpodden, med Emma Raunio, Mauri Kuokkanen, Emma Salokoski, Mårten Svartström och Filemon von Numers.
Artisten och musikproducenten Emma Raunio, altviolinisten Mauri Kuokkanen, sångaren och låtskrivaren Emma Salokoski samt kontrabasisten och jazzmusikern Filemon von Numers medverkar som återkommande gäster i Musikpodden tillsammans med Mårten Svartström. Bild: Barbro Ahlstedt / Clas Christiansen / Yle

Hur vanligt är det med panikångest bland professionella musiker? Vilka är de mest missförstådda instrumenten? Varför skapar vissa ackord så starka känslor och hur mycket används AI inom den klassiska musiken i dag?

Bland annat det här är frågor och fenomen som Svenska Yles podd Musikpodden kommer att ta itu med under våren. Det är idéer som vi dels själva funderat på, men som också skickats in av våra lyssnare.

– Vi är väldigt intresserade av att veta vad ni tänker och tycker om musik och det är lika roligt varje gång någon tar kontakt med en fråga eller fundering, säger musikpoddaren Mårten Svartström.

Han berättar att en lyssnare skrev till podden med en önskan om ett avsnitt om dragspelsmusik.

– Så det ska vi sannolikt gräva ner oss i inom kort. Speciellt roligt och aktuellt nu då dragspelaren Antti Paalanen tävlar i UMK26.

Ett annat ämne som en lyssnare tipsat podden om är publikens passiva beteende under konserter i Finland, vilket väcker förvåning, berättar Svartström.

– Är publiken verkligen så passiv som den här lyssnaren påstår och vad beror det på i så fall? Det ska vi se närmare på i podden under våren.

I Musikpodden figurerar många olika sorters musik från olika tider och platser. Återkommande gäster i podden är sångaren och låtskrivaren Emma Salokoski, altviolinisten Mauri Kuokkanen, artisten och producenten Emma Raunio och kontrabasisten Filemon von Numers.

Beethovens rytmer berör fortfarande efter flera hundra år – varför?

I det senaste avsnittet av Musikpodden funderar Emma Raunio och Emma Salokoski på varför vissa klassiska musikstycken blivit odödliga favoriter.

Vad är det med Mozarts melodier eller Beethovens rytmer som får dem att fastna och beröra århundrade efter århundrade?

Är det den medryckande tonföljden, den känslostarka harmonin eller något helt annat som gör en del klassiska musikstycken så tidlösa?

Musiken som hörs i programmet:

  • Ludwig van Beethoven – Ode till glädjen ur Symfoni nr 9 i d-moll.
  • W.A. Mozart – Ouvertyren ur Figaros bröllop.
  • Charles Gounod & J.S. BachAve Maria med Bobby McFerrin & Yo-Yo Ma.
  • Franz Schubert – Ave Maria med Barbara Bonney & Geoffrey Parsons.
  • Arvo PärtFratres med Paavo Järvi & Estlands nationella symfoniorkester.
  • Gregorio Allegri – Miserere Mei med Nigel Short & Tenebrae.

Har du något fenomen, en fråga eller en idé om musik som du vill att vi tar upp till diskussion? Hör av dig med tips, frågor, tankar och berättelser till musikpodden@yle.fi eller skriv i kommentarsfältet så kan också andra ta del av dina funderingar!