Är musik genererad av artificiell intelligens ett hot eller en möjlighet? Det beror på hur etiskt du tänker. AI-genererad musik gör som bäst intrång bland mänskligt skapad musik.
Till nackdelarna hör att AI överlag är väldigt dåligt för klimatet, men AI befaras också ta jobb av musiker samtidigt som den inte är lika kreativ som människan.
Fördelen är att det låter som mänsklig musik och är lätt att skapa, utan att man behöver kunna sjunga eller spela instrument själv. Men vad säger proffsen?
I den här artikeln får en musiker, ett skivbolag och Yles musikchefer belysa problematiken ur sin synvinkel.
Skivbolaget: AI är en överbelastningsattack
Det inhemska skivbolaget Inverse Records i Jyväskylä specialiserar sig på metal och punkmusik. Jaakko Tarvainen på Inverse säger att helt och hållet AI-genererad musik är problematisk av flera orsaker.
Han är bekymrad över den stora mängden musik som snabbt kan skapas med AI.
– AI möjliggör generering av en enorm publiceringsflod, som försvårar att få människoskapad musik att nå publikens öron.
Många aktörer försöker blockera AI-musik från sina listor, vilket naturligtvis är bra, men han konstaterar att det återstår att se om åtgärderna är tillräckliga.
– Den enorma massan AI-genererad musik bildar en slags överbelastningsattack mot de kanaler genom vilka band och artister i dag huvudsakligen kan nå sin publik.
AI möjliggör en enorm publiceringsflod som försvårar att få människoskapad musik att nå publikens öron
Jaakko Tarvainen på Inverse Records
För ett bolag specialiserat på tyngre musik är AI inte ett lika stort problem som för lättare musik. Men det finns där också.
– Inom tung musik råder en bandkultur som grundar sig på passion för skapandet och som innefattar mycket mer än att bara släppa låtar. Där finns mycket äkta interaktion, gemenskap och att göra och spela tillsammans, som AI inte så lätt hotar, säger han.
Att förhindra att lyssnaren blir lurad är svårt. Det är i praktiken upp till den som laddar upp musiken på en tjänst att anmäla att det rör sig om AI-musik.
Och många som skapar AI-musik i syfte att tjäna snabba pengar vill kanske inte att det ska komma fram.
Tarvainen frågar sig om det verkligen räcker med att man litar på uppladdaren.
– När det gäller marginalmusik handlar det lyckligtvis fortfarande, både för musikskapare och för lyssnare, om något mycket mer betydelsefullt än bara lättlyssnat bakgrundsljud.
Musikern: Marco Luponero har ändrat sin åsikt om AI
Musikern Marco Luponero i Helsingfors grundade i fjol ett eget skivbolag, Stormbound Records.
Skivmärket har hittills två artister: Finntroll-sångaren Mathias Lillmåns och Marcos egen mamma Barbara, som vid 75-års ålder sjungit bland annat en My Chemical Romance-cover.
Marco Luponero är av annan åsikt än Inverse Records: han ser inte längre AI som ett lika stort hot som tidigare.
Det beror på att han själv tog tjuren vid hornen och testade på att skapa musik med hjälp av AI.
Resultaten var nog roliga låtar, berättar Luponero. Men processen – att fylla i oändligt med promptar och redigera dem och riktigt gå in på de enskilda instrumentens nivå för att forma soundet – visade sig vara arbetskrävande.
– Ju mer du lär dig om det, desto mer märker du att processen att prompta är minst lika lång och betydligt mindre innovativ än vad det är att kreativt skapa själv, säger han.
Luponero tror att AI-musik kommer att synas mer och mer på spellistor men ser det inte som en hotfull invasion.
Till exempel har han hört att David Coverdales (Whitesnake, Deep Purple) röst används tydligt och flitigt av AI-tjänsterna när det skapas den sortens åttiotalsrock.
Han ser i framtiden en delad musikbransch där den ena drivs av AI, för dem som vill ha snabbmatsmusik och inte bryr sig.
– Sedan tror jag att det kommer att finnas en parallellindustri. Precis som det finns vinylbutiker i dagens läge, trots streaming, så tror jag att den här parallellindustrin kommer att vara den där människor uppskattar att musik görs av andra människor.
Radion: Yle både har och har inte direktiv för AI på radion
Brittiska rundradiobolaget BBC möttes av en kritikstorm när specialmusikprogrammet för ny musik, BBC Introducing, i höstas spelade och hyllade AI-artisten Papi Lamour.
Artisten Mollyxo, vars låt också spelades i programmet, gjorde en viral Tiktok-video där hon klagade på att BBC ger utrymme åt AI-musik medan hon jobbar häcken av sig för att få synlighet.
Radioprogram som BBC Introducing är mycket viktiga för små artister. Radions roll är stor också i Finland.
Om en låt läggs på radions spellista så kan den få stor speltid i etern. Skulle Yle vara okej med att spela AI-genererad musik i till exempel Vega?
Enligt Minna Mustakallio, chef för Yles team för ansvarsfull AI, har Yle inget principiellt förbud att spela AI-genererad musik i radion. Så länge låtarna rapporteras enligt Teostos direktiv för AI-musik, så går det att spela i radion.
Hon tillägger ändå att man internt har pratat om att det inte känns helt rätt ändå.
Hon skjuter ansvaret över till musikredaktionerna, som får göra den etiska avvägningen.
Så bolaget ger grönt ljus, men vad säger musikcheferna?
Amie Borgar som är musikchef för Vega och X3M säger att det står uttryckt i båda kanalernas musikprofil att de ”värnar om och prioriterar musik skapad av mänskliga kreatörer, och är ytterst restriktiva till att använda AI-genererad musik”.
Johan Lindroos, musikchef på de finska kanalerna som Yle Radio Suomi och YleX, säger att hans kanaler inte har någon helt supertydlig linje.
– Men steget är nog stort att ta in sådant på spellistan, säger han.
Hur tror du att AI-musiken kommer klara sig? Gör den succé eller floppar den? Berätta i kommentarerna.