Sedan 1999 har Eurovision Song Contest i princip varit en arena där sången varit live men musiken förinspelad. Instrumenten på scen har varit rekvisita.
Att Linda Lampenius nu får spela live med sin violin gör hennes och Pete Parkkonens bidrag Liekinheitin historiskt.
Riktiga instrument har varit förbjudna sedan 1999 då man frångick stora orkestrar som ackompanjerar alla tävlingstagare. Det innebär att musiker, som medlemmarna i Lordi eller italienska Måneskin eller norska violinisten Alexander Rybak, har tvingats mima sina instrumentala solon – något som Lampenius nu slipper.
Det första tecknet på en uppmjukning kom ändå i fjol. Då spelade Italiens representant Lucio Corsi munspel live i Basel. Motiveringen var att han använde sin vanliga sångmikrofon och krävde ingen extra teknik.
Mauri Kuokkanen, altviolinist och återkommande expert i Musikpodden, beskriver beslutet att få spela live som både modigt och välkommet. Han menar att skillnaden är stor både för artisten och för publiken.
– Att spela playback är som om sångsolisten bara skulle mima. Det blir ett helt annat element när det är live. Nu är det som att ha två solister på scen: en vokal och en instrumental, säger Kuokkanen.
Att spela live innebär att man lämnar den trygga miljön där allt är förplanerat till punkt och pricka. Kuokkanen menar att det är just oförutsägbarheten som gör framträdandet intressant.
– Det gör det lite farligare, men också mycket mer spännande. Man har ett spelrum i stunden och behöver inte bara tajma ett förinspelat band. Allt som är helt absolut planerat blir ju lite tråkigt till slut.
Risker: Från mikrofoner till eldsvådor
Men att tillåta livemusik i en jätteproduktion som Eurovision är inte utan risker.
Kuokkanen pekar särskilt på den tekniska utmaningen att få ett bra ljud när instrumentet ska skickas ut till både tiotusentals personer i arenan och miljontals tv-tittare.
Kuokkanen tror att lösningen blir en kombination där en del av ljudet kommer från band för att ge tyngd, medan livesignalen bidrar med närvaro och nerv.
Om man går för nära med sitt instrument kan det vara farligt. Värmen och explosionerna kan skada lackeringen och påverka klangen.
Mauri Kuokkanen
Kuokkanen har en personlig koppling till Linda Lampenius och violinmikrofoner.
– Linda har faktiskt lånat min mikrofon tidigare. Inte just den hon spelar på nu, men en likadan modell.
Det rör sig om en specialiserad violinmikrofon som monteras direkt på instrumentet, vilket är en förutsättning för att kunna bibehålla ljudkvaliteten samtidigt som artisten rör sig på scenen.
En annan, mer konkret fara, är den pyroteknik som ofta används på scen, också i Lampenius och Parkkonens show.
– Violinen är ju ett träinstrument, och det finns eld på scenen. Om man går för nära med sitt instrument kan det vara farligt. Värmen och explosionerna kan skada lackeringen och påverka klangen.
I uttagningarna använde Lampenius ett instrument som var rekvisita, men nu tror Kuokkanen att Lampenius spelar på sin egen violin.
– Det finns ju alltid eldelement där, och man känner av det om det exploderar någonting i närheten, säger han.
Vad betyder det här för framtiden?
Att Lampenius nu fått igenom att spela live kan öppna dörrar för framtiden, även om det medför vissa utmaningar.
– Det är jättetufft att det gick igenom. Men det väcker frågan: hur ska de göra i fortsättningen? Det kommer knappast stanna här. Snart vill säkert många andra också spela flöjt eller andra instrument live.
Trots riskerna för felslag eller att en sträng träffar fel i den intensiva koreografin, ser Kuokkanen ingen anledning till oro för stjärnans del.
Han betonar att det krävs enorm rutin för att hantera de långa tonerna under fysisk ansträngning.
– Linda har lång erfarenhet av att spela live. Om man snubblar eller det blir en falsk ton... det är en del av charmen. Publiken tänker nog inte på det, men publiciteten kring att det faktiskt är live är en stor vinst i sig.