В уютном пространстве небольшой галереи Katve, расположенной в самом сердце столичного Каллио, стоит гул: голоса, смех, реплики на английском с самыми разными акцентами.
Здесь царит суета – кто-то примеряет картину к стене, кто-то ищет ножницы или молоток, а вдоль стен уже выстроились живопись, инсталляции и скульптуры. Участники выставки Интернациональной ассоциации художников Хельсинки (HIAA) сосредоточенно обсуждают последние детали монтажа, на ходу обмениваясь идеями и поддержкой.
За последние годы HIAA превратилась из небольшой группы энтузиастов в заметную культурную платформу, объединяющую творческих людей со всего мира.
– У нас сложилось классное комьюнити. Держаться вместе, продвигать и показывать себя, рассказывать о своей деятельности гораздо проще, когда рядом есть единомышленники, – говорит россиянка Таня Потапенко.
Украинка Олена Кулишова подчеркивает: в Финляндии иностранным художникам непросто привлечь внимание коллекционеров и публики, ведь большинство интересуется работами местных авторов.
– Наш взгляд на мир, отражённый в искусстве, отличается от привычного финской публике, и не всегда находит у неё отклик. Именно поэтому такие проекты очень важны.
Председатель HIAA Мария Теплых отмечает, что выход на более широкую публику, в том числе коллекционеров, критиков и финских зрителей, – это длительный процесс.
– Сначала требуется много усилий, а результат появляется лишь со временем.
207 художников из 47 стран
HIAA была основана в 2008 году финской художницей Сусан Виландер, которая, вернувшись после долгого пребывания за границей, столкнулась с трудностями интеграции в местное арт-сообщество.
– Она столкнулась с проблемами, знакомыми художникам-иммигрантам, – у неё не было связей, и ей было сложно выставить свои работы, – рассказывает Теплых.
Много лет ассоциация оставалась небольшой, но в 2020-х начался настоящий рост. Сегодня HIAA объединяет 207 членов из 47 стран – от России, Украины и Ирландии до Ирана, Гамбии и Бразилии.
– Когда число участников достигло 200, мы заказали торты с надписью ”200”, торжественно их разрезали и очень радовались, – вспоминает Теплых.
В прошлом году ассоциация впервые за пять лет получила грант от TAIKE – Центра продвижения искусств Финляндии. По словам Теплых, добиться этого удалось благодаря командной работе при составлении заявки: у многих участников есть и другие профессии, поэтому каждый вносил свой вклад. Грант позволил, среди прочего, разработать новые выставочные концепции.
Выставка ”Больше, чем человек” переосмысливает отношения людей и животных
Сегодня галерея Katve наполнилась общей энергией 26 художников – здесь монтируют выставку ”Больше, чем человек”, посвящённую отношениям между людьми и животными. Это попытка взглянуть на экологические проблемы и этику обращения с животными через призму мультикультурных историй.
Вероника Квитко, одна из идейных вдохновителей выставки, собрала для своей инсталляции старую табуретку, песок и остатки пигментов – принципиально не покупая ничего нового.
– Искусство заставляет взглянуть на привычные вещи по-новому и поднимает темы, о которых не принято говорить или про которые люди не хотят слышать, – говорит выросшая на животноводческой ферме в Удмуртии художница.
Инсталляция задумана как ”портал” для поддержки животных, которых спасли от индустриального животноводства. Зрителям предлагается бросить монетку, и все собранные средства пойдут на помощь этим животным.
Многообразие художественных техник и интерпретаций темы чувствуется в каждой работе.
На подоконнике, среди коробок, терпеливо ждёт своей очереди диптих миниатюристки Арины Лебедевой – он пока не занял место на стене, и художница вместе с коллегами подбирает для него подходящее пространство.
Диптих выполнен в технике иконописи с использованием золотого акрила. Одна из частей изображает поросёнка и навеяна личным опытом художницы.
– Однажды мы с семьёй путешествовали по югу России, остановились у дороги купить яблоки. Рядом притормозил фургон. В нём спали хрюшки. Одна из поросят улыбалась. Меня поразила эта ситуация – было понятно, куда их везли.
Скульптор Мария Теплых также посвятила свою работу свиньям. Её отношение к этим животным изменилось после истории спасённого от убоя поросёнка Пааво.
– Свиньи очень умные, возможно, даже умнее собак. Они могут быть верными друзьями, но одних мы выращиваем на мясо, а с другими дружим. Это настолько нечестно, – говорит Теплых, поправляя очки.
Она на мгновение замирает, словно прислушиваясь к собственным мыслям, а затем вновь берётся за работу. Скульптура Пааво рождается буквально на глазах из листа металлической сетки для забора – в суете подготовки председателю приходится доделывать своё произведение прямо в галерее.
Теплых отмечает, что спасённый от убоя Пааво напоминает её лабрадора: он сидит так же неловко, вытягивая одну лапу вперёд. Скульптор следит за жизнью Пааво в соцсетях. На снимке – работа в процессе создания.
Украинская художница воскрешает утраченный мир в Хельсинки
Дверь галереи то и дело распахивается – художницы и художники вынимают из чемоданов работы, разворачивают холсты, осторожно ищут для них место на стенах, советуются друг с другом, прикладывают и отступают, чтобы посмотреть со стороны.
Олена Кулишова принесла картину с овцами – их раньше держали на хуторе под Харьковом. Сейчас территория вокруг него заминирована, и природа там ещё долго не будет прежней.
– Нашей семье очень не хватает запахов, видов, красок и воспоминаний, связанных с домом. Поэтому я изобразила осень в нашем загородном доме. Овцы там свободно паслись, – рассказывает художница.
Пространство галереи наполняется запахом свежей краски и лёгким волнением – всё здесь дышит предвкушением выставки.
Бывшая петербурженка Юлия Гагарина аккуратно достаёт свою картину и с улыбкой предупреждает, что масляные краски ещё не успели высохнуть. ”Взгляд лошади” посвящён взаимоотношениям человека и этого животного, сопровождавшего людей на протяжении тысячелетий.
– Теперь сложно представить лошадь просто свободным существом, и это ощущение отражено в её грустном взгляде, – поясняет она.
Художница признаётся, что ей ближе портреты животных, поскольку в них нет социальной нагрузки, присущей изображениям людей.
Рядом с портретом лошади Олеся Фокина прислоняет к стене свою работу, посвящённую значению деревьев для экосистемы планеты. Художница, которая провела раннее детство в Монголии, определяет свой стиль как метод подсознательной импровизации.
– В моём методе важно не просто задумать сюжет, а погрузиться в атмосферу, сопереживать и прочувствовать объект, словно становишься им сама, – делится художница.
Выполненная в тёмных тонах картина Тани Потапенко, переехавшей из Мурманска, предлагает альтернативный взгляд на отношения людей и животных. Художница обращается к древним и эзотерическим представлениям о животных как о тотемных сущностях, а не просто как о ресурсе или развлечении.
– Я изобразила тёмные мысли в образе воронов над человеком, который устал, вымотался, – рассказывает она.
В галерее не утихают голоса – кто-то снова меняет место картины, кто-то поправляет свет, а кто-то обсуждает последние детали своей работы. В этом пространстве идеи и воспоминания, творческие привычки и личные истории сливаются в единый поток, который оживляет стены Katve.
– Да, мы наверняка ещё раз десять всё перевесим, – с улыбкой замечает председатель Мария Теплых.
HIAA организует три выставки в год в разных столичных арт-пространствах, стремясь привлечь внимание финской публики к творчеству иностранных художников. Выставка в Katve продлится до 11 февраля. Все работы продаются.
Изменение 25.1.26 в 10.40: Имя художницы в подписи ко второму фото было исправлено.
