Huipputaidetta Suomessa: Anish Kapoorin jättiteos vaati 13 rekka-autoa ja kuukauden lisäaikaa Mänttään

Maailmankuulun nykytaiteilija Anish Kapoorin näyttely Serlachius-museossa on taidekesän huipputapahtuma. Avajaisia piti siirtää jättikokoisen veistoksen takia.

Anish Kapoor on kuvakollaasissa keskellä ja vasemmalla puolella on tulta muistuttava maalaus ja oikealla on selvärajainen punamusta ympyrä maalaus.
Intiassa syntyneen, Englannissa asuvan Anish Kapoorin taidenäyttely on avoinna Serlachius-museossa Mäntässä. Varsinainen avajais-juhla on kuitenkin vasta 26. kesäkuuta. Kuva: Stephen White, George Darrell, Jussi Tiainen

Harvoin taidenäyttelyyn liittyy yhtä paljon salaperäisyyttä ja erikoisjärjestelyjä kuin kahden viikon päästä Mäntässä avautuvaan Anish Kapoorin näyttelyyn.

Intialais-brittiläinen kuvanveistäjä on yksi maailman merkittävimmistä nykytaiteilijoista. Yle tavoitti taiteilijan Lontoosta.

Serlachius-museossa suuri sali on varattu Kapoorin veistokselle, jonka kuljettamiseen on tarvittu 13 rekka-autoa.

Viimeiset osat saapuvat hänen Lontoon studiosta ensi viikolla, ja taiteilijan tiimi aloittaa jättiteoksen lopullisen kokoamisen.

Punaisia, keltaisia ja mustia maalinvetoja muodostaa abstraktin kuvion vaalealla ja harmaalla taustalla. Tekstiä ei ole.
Tässä jutussa ei ole kuvaa näyttelyn pääteoksesta, koska sitä saa kuvata vasta valmiina. Tämä on Anish Kapoorin öljyvärimaalaus Prophesy to Breath (2020). Kuva: Stephen White

Mystinen teos, jota taiteilija ei ole nähnyt

Anish Kapoorin veistos tulee täyttämään Mäntässä yksitoista metriä korkean, kuudensadan neliömetrin kokoisen tilan. Teoksen mittakaavasta kertoo se, että salin lattiaa on pitänyt vahvistaa teoksen painon takia.

Kukaan, edes taiteilija itse, ei ole vielä nähnyt taideteosta valmiina. Sen kuvaaminen on avajaisiin asti ehdottomasti kielletty.

– Minulla on yleensä sääntö, että en päästä esinettä pois studiostani ainakaan kuuteen kuukauteen sen valmistumisen jälkeen. Haluan tarkkailla sitä ja nähdä sen. Näin isossa projektissa se ei ollut mahdollista, Kapoor kertoo.

Serlachiuksen näyttelyn pääteoksen nimi on Ancestor. Taiteilijan mukaan se on nimensä mukaisesti ikään kuin esi-isä.

Tämän verran hän paljastaa veistoksesta:

– Se on melko karkea, vanhahtava ja muinainen. Se on punainen, mutta ei juhlan punainen, vaan synkän ja pahaenteisen värinen. Se on esine, jonka sisään voi mennä. Veistos käy vuoropuhelua sisäisen ja ulkoisen kanssa.

Näyttely ei ole katsaus taiteilijan koko tuotannosta, vaan esittelee hänen uusia töitään.

Avajaisjuhla viivästyi yli kuukaudella

Näyttelyn piti alun perin avautua jo toukokuussa, mutta Kapoorin teos ei valmistunut ajoissa. Yhtä merkittävän taidenäyttelyn siirtyminen yli kuukaudella on poikkeuksellista.

Serlachiuksen johtaja Pauli Sivosen mukaan niin ei ole koskaan aikaisemmin tapahtunut hänen pitkän uransa aikana.

– Se on ollut meille tietenkin vaikea paikka. Kaikille asiakkaille ei ole riittänyt, että kaksi kolmasosaa näyttelystä on jo katsottavissa. Osa on siirtänyt tuloaan siihen, kun iso teos on valmis, Sivonen myöntää.

Museo päätti antaa taiteilijalle lisää aikaa.

– Ruvetaanko me kiukuttelemaan ja harmittelemaan ja heittämään tuhkaa päällemme? Taide on luova prosessi. Taiteilija pyysi meiltä lisäaikaa, ja halusimme sen hänelle antaa.

Anish Kapoor pahoittelee ja sanoo ottavansa vastuun odotetun näyttelyn siirtymisestä.

– Teimme tässä virheen. Tämä on minullekin vaativa työ ja tiimille valtava prosessi, koska teos on niin suuri. Sen pitäminen koossa ei ole teknisesti ja fyysisesti helppoa.

Mustaakin mustempaa ja räjähtävän punaista

Mäntässä on jo esillä kolmetoista Kapoorin taideteosta.

Mukana on taiteilijan mustaakin mustempia veistoksia, jotka ovat kuin ilmassa leijuvia aukkoja.

Ne on käsitelty Vantablack-nimisellä nanoteknologisella pinnoitteella. Avaruusteknologiasta tunnettu aine imee 99,96 prosenttia kaikesta valosta.

Kaksi valkoista jalustaa taidegalleriassa, joissa lasikuvut ja yksinkertaiset mustat muodot, neliö ja ympyrä.
Anish Kapoorin taiteen keskeisiä teemoja ovat tyhjyys ja äärettömyys. Kuva: Jussi Tiainen

Suurikokoiset maalaukset sen sijaan hehkuvat punaisina kuin hiillos, tuli tai sulava laava.

Anish Kapoorin taide perustuu vastakohtiin. Sellaisia voivat olla poissaolo ja läsnäolo, syntymä ja kuolema, rakkaus ja viha tai näkyvä ja näkymätön.

– Taiteeni heijastaa sitä, millainen olen ihmisenä: täynnä voimakkaita tunteita.

Tummasävyisen taustan keskellä on punainen abstrakti maalaus, jossa ei ole tekstiä.
Anish Kapoorin öljyvärimaalaus nimeltä Cave (2020). Kuva: Dave Morgan |

Kuningattaren aateloima Sir Anish

Intian Bombayssa vuonna 1954 syntynyt Kapoor muutti 18-vuotiaana Lontooseen opiskelemaan taidetta. Hän nousi maailmanmaineeseen 1990-luvun alussa voitettuaan arvostetun Turner-palkinnon.

Nykyisin häntä voi kutsua Sir Anishiksi, sillä kuningatar Elizabeth II aateloi hänet vuonna 2013.

Kunnianosoituksesta, kiireestä ja tiukasta päiväaikataulustaan huolimatta Kapoor vaikuttaa mukavan leppoisalta.

Vielä 72-vuotiaana hän omistautuu työlleen ja menee studioonsa ”joka ikinen päivä”.

– Teoksillani ei ole sanomaa ja minulla ei ole suurta viestiä toimitettavaksi maailmalle. Haluan tehdä runollisia, kertovia esineitä. Katsojan täytyy itse tehdä työ ja mennä teokseni luokse. Se on hetki, jolloin syntyy vuorovaikutus ja merkitys.

Harmaahiuksinen henkilö seisoo tummassa takissa abstraktin, musta-punavalkoisen maalauksen edessä. Ei näkyvää tekstiä.
Anish Kapoor toivoo, että näyttelyssä yleisö ja teos kohtaavat ja syntyy uusia ajatuksia ja keskustelua. Kuva: George Darrell

Kapoor toivoo arvomuutosta

Kapooriin mielestä maailmantilanne on niin sekava, että muistuttaa jo katastrofia.

– Voisin tehdä siitä taidetta, mutta olen valinnut toisin. On jotain paljon salaperäisempää ja voimakkaampaa siinä, mitä ei sanota ääneen.

Taiteilija toivoo, etteivät inhimilliset arvot katoa maailmasta. Maailman kriisien keskellä hän uskoo taiteen ja kulttuurin merkitykseen enemmän kuin koskaan.

Päättäjiksi hän toivoisi itseään nuorempia.

– Nyt maailmaa johtavat minun sukupolveni ihmiset – mikä katastrofi!

Valkoiseen seinään kiinnitetty suuri pyöreä peili heijastaa katon ja lattian sekä yhden seisovan henkilön.
Näyttelyssä on myös vääristyneitä heijastuksia synnyttäviä peiliteoksia. Kuvassa Mirror vuodelta 2017. Sen materiaalina on ruostumaton teräs. Kuva: Ⓒ Anish Kapoor

”Rakastan Suomea”

Anish Kapoor on tunnettu taiteilija ympäri maailmaa, ja hänen teoksiaan on merkittävimpien taidemuseoiden kokoelmissa.

Hänellä on näyttelyitä tänä vuonna Yhdysvalloissa, Saksassa, Italiassa ja Britanniassa.

Miksi Mäntässä?

– Olen tuntenut näyttelyn kuraattorin Timo Valjakan pitkään. Kun hän ehdotti näyttelyä, en voinut kieltäytyä, Kapoor vastaa.

Ennen Serlachiusta hänen taidettaan on Suomessa ollut esillä muun muassa Helsingin Taidehallissa, Sara Hildénin taidemuseossa Tampereella ja Ars Nova -museossa Turussa.

– Olen Suomi-fani. Rakastan Suomea ja erityisesti Pohjois-Suomea, missä valo on poikkeuksellista.

Taiteilija aikoo tulla katsomaan näyttelyään Suomeen. Silloin hän näkee veistoksensa ensimmäistä kertaa valmiina.

Anish Kapoor, Serlachius Kartano, Mänttä 27.6.2026–4.4.2027. Osa teoksista esillä jo nyt.